Dixie Kids
Die DIXIE KIDS sind sechs begeisterte Jazzmusiker, deren Ziel es ist, ihr Publikum mit aufgestelltem Dixieland-Jazz aus dem grauen Alltag zu entführen. Dies tun sie schon seit über 40 Jahren mit grossem Erfolg an Konzerten, an Festen sowie an öffentlichen und privaten Anlässen.
Das Repertoire der DIXIE KIDS umfasst neben den klassischen Jazzstücken des alten Stils auch viele bekannte Traditionals, Gesangsnummern, Solostücke, Eigenkompositionen und Evergreens.
An ihren vielen Auftritten spielten die DIXIE KIDS bisher in der Schweiz, in Deutschland, Österreich, Holland, auf See und in Afrika. Sie hatten auch mehrere Radio- und Fernsehauftritte in verschiedenen Unterhaltungssendungen.
Eintritt frei
Dauer 120 Minuten
Martina Linn
1991 in den Bündner Bergen geboren, wächst Martina Linn mit urchiger Schweizer Volksmusik auf und jodelt bereits mit elf Jahren auf grösseren Bühnen. Mit vierzehn entdeckt sie ihre Liebe zu Pop und Folk, zu Eva Cassidy, Neil Young und Laura Marling. Sie beginnt Songs zu covern und sich selbst auf der Gitarre zu begleiten, um mit sechzehn ihre ersten eigenen Lieder zu komponieren.
Den Weg der professionellen Musikerin zu gehen, entscheidet sich 2010. Linn zieht fürs Musikstudium ins Tal. In Luzern lernt sie die Musiker Christian Winiker und Andi Schnellmann und Vincent Glanzmann kennen, mit denen sie im September 2013 ihr Debut-Album «She Is Gone» veröffentlicht. Im Oktober 2015 erschien ihr zweites Album «Pocket of Feelings» (mit Jwan Steiner an den Drums und Mischa Maurer an den Keys). Das dritte Album «Win What Yesterday Lost» erscheint am 22. November 2019.
Alle drei Alben wurden aufgenommen und produziert von Marco Jencarelli in den Soundfarm Studios
Kosten CHF 10.00 Erwachsene, CHF 5.00 Jugendliche/Studenten und Mitglieder Arosa Kultur. Kinder bis 12 Jahre in Begleitung eines Erwachsenen haben freien Eintritt.
Das Veranstaltungsticket ist auch das Bahnticket für eine Bahnfahrt 2.Klasse Chur-Arosa am Veranstaltungstag und eine Rückfahrt Arosa-Chur bis und mit Folgetag.
Dauer: 60 Minuten
Long Tall Jefferson
Long Tall Jefferson singt Songs, die durch Ehrlichkeit berühren. Zu seinem griffigen Gitarrenspiel durchleuchtet der Chronist des Menschlichen den Alltag – mal beissend konkret, mal mit Sprache malend.
Mit seinem Debüt-Album I Want My Honey Back (2016) spielte der rastlose Songwriter & Storyteller über 200 Solo-Shows in ganz Europa. Dem Zweitling Lucky Guy (2018) verleihen zusätzliche Instrumente ein abwechslungsreiches Pop- Gewand. Beide Alben sind auf dem Indie-Label Red Brick Chapel erschienen.
Der Schweizer hat mit Artists wie Big Thief, Noah Gunderson, Margaret Glaspy oder Haley Heynderickx die Bühne geteilt und spielte auf Festivals wie Great Escape (UK), Eurosonic (NL), Zurich Openair, Gurtenfestival, Openair St. Gallen, Wood (UK) oder Génériq (FR). 2017 ist er mit dem Swiss Live Talent Award als Best Emerging Artist ausgezeichnet worden.
„Ein Magier der feinen Details“ – Neue Zürcher Zeitung
Kosten CHF 10.00 Erwachsene, CHF 5.00 Jugendliche/Studenten und Mitglieder Arosa Kultur. Kinder bis 12 Jahre in Begleitung eines Erwachsenen haben freien Eintritt. Das Veranstaltungsticket ist auch das Bahnticket für eine Bahnfahrt 2.Klasse Chur-Arosa am Veranstaltungstag und eine Rückfahrt Arosa-Chur bis und mit Folgetag.
Dauer: 60 Minuten
Mattiu Defuns
Mattiu wurde im Jahre 1998 in Trun-Darvella, in Graubünden, als drittes von vier Kindern geboren. Hier hat er seine Kindheit in einem künstlerischen Milieu verbracht. Schon als kleiner Bub hat er sich für Gesang, Musik und Kunst interessiert. Nach einem Sekundarschuljahr besuchte er die Talentschule in Ilanz mit den Hauptfächern Gesang und Gitarre. Danach zog es ihn nach Liechtenstein, wo er den Vorkurs der dortigen Kunstschule frequentierte. Als 15-Jähriger komponierte und textete Mattiu seine ersten rätoromanischen Lieder.
Sein Lied „Mia Olma“ wurde von RTR als 40. Top Pop Rumantsch ediert und wurde oft auf Radio Rumantsch und SRF 3 gespielt, dort, wo sein Lied dann promt auch «Song des Tages» war.
Ende 2016 veröffentlichte er mit Giganto sein erstes Album „UNDAS.“ Mit diesem tourten die beiden schweizweit.
Mit dem zweiten Album „DA FUNS“ erreichte Mattiu den 11. Rang in den Schweizer Album Charts und wurde zum „BÜNDNER MUSIKER DES JAHRES“ gekürt.
Anfang 2019 zog es ihn nach New York, um dort eine Musikproduktionsschule zu besuchen.
Mattiu ist mit seiner Musik oft unterwegs und konzertiert mit seiner Band bestehend aus Freunden und Familie in Graubünden und zunehmend auch in anderen Kantonen.
Kosten CHF 10.00 Erwachsene, CHF 5.00 Jugendliche/Studenten und Mitglieder Arosa Kultur. Kinder bis 12 Jahre in Begleitung eines Erwachsenen haben freien Eintritt.
Das Veranstaltungsticket ist auch das Bahnticket für eine Bahnfahrt 2.Klasse Chur-Arosa am Veranstaltungstag und eine Rückfahrt Arosa-Chur bis und mit Folgetag.
Dauer: 60 Minuten
Liederatur
Mani Matter verbringt mit William Shakespeare einen Tag am Meer und sie trinken in Sven Regener’s Bar eine Flasche Wein, wo auch schon Charles Bukowski mit Tom Waits am Tresen sitzt. Gemeinsam wundern sie sich über Münchhausen’s Geschichten und sorgen sich über die Zeit und unnützes Wissen.
Kosten CHF 20.00 Erwachsene, CHF 15.00 Jugendliche/Studenten und Mitglieder Arosa Kultur. Kinder bis 12 Jahre in Begleitung eines Erwachsenen haben freien Eintritt.
Das Veranstaltungsticket ist auch das Bahnticket für eine Bahnfahrt 2.Klasse Chur-Arosa am Veranstaltungstag und eine Rückfahrt Arosa-Chur bis und mit Folgetag.
Dauer: 60 Minuten
Spirit of Steely Dan
Walter Becker und Donald Fagen trafen sich auf dem College in New York und begannen, zusammen Musik zu machen. Sie wollten professionelle Songwriter werden und heuerten deshalb bei einer Plattenfirma in Los Angeles an. Um ihre Songs aufzunehmen, legte man ihnen nahe, selbst eine Band zu gründen. Diese Band wurde Steely Dan, eine der meist verehrten Jazz-Rock-Gruppen der 1970er-Jahre.
Ihre Musik verbindet Elemente aus Rock, Funk, R&B, Jazz und Pop.Die Songtexte zeichnen sich oft durch Ironie und Sarkasmus aus. Steely Dan hat bis heute über 30 Millionen Tonträger verkauft und wurde 2001 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.Zu den bekannten Songs der Band gehören Do It Again, Rikki Don’t Lose That Number, Peg, Aja und Hey Nineteen.Das Musikmagazin Rolling Stone bezeichnet ihr musikalisches Werk als „Literatur, zu den man tanzen kann“.
Acht Musiker*innen aus dem Umfeld von «WEEKLY Jazz» in Chur lassen den Spirit von Steely Dan noch einmal aufleben:
Hier geht`s zum Musikvideo von Steely Dan
Kosten CHF 20.00 Erwachsene, CHF 15.00 Jugendliche/Studenten und Mitglieder Arosa Kultur. Kinder bis 12 Jahre in Begleitung eines Erwachsenen haben freien Eintritt.
Das Veranstaltungsticket ist auch das Bahnticket für eine Bahnfahrt 2.Klasse Chur-Arosa am Veranstaltungstag und eine Rückfahrt Arosa-Chur bis und mit Folgetag.
Dauer: 60 Minuten
Dixie Kids
Die DIXIE KIDS sind sechs begeisterte Jazzmusiker, deren Ziel es ist, ihr Publikum mit aufgestelltem Dixieland-Jazz aus dem grauen Alltag zu entführen. Dies tun sie schon seit über 40 Jahren mit grossem Erfolg an Konzerten, an Festen sowie an öffentlichen und privaten Anlässen.
Das Repertoire der DIXIE KIDS umfasst neben den klassischen Jazzstücken des alten Stils auch viele bekannte Traditionals, Gesangsnummern, Solostücke, Eigenkompositionen und Evergreens.
An ihren vielen Auftritten spielten die DIXIE KIDS bisher in der Schweiz, in Deutschland, Österreich, Holland, auf See und in Afrika. Sie hatten auch mehrere Radio- und Fernsehauftritte in verschiedenen Unterhaltungssendungen.
Eintritt frei
Dauer 120 Minuten
Martina Linn
1991 in den Bündner Bergen geboren, wächst Martina Linn mit urchiger Schweizer Volksmusik auf und jodelt bereits mit elf Jahren auf grösseren Bühnen. Mit vierzehn entdeckt sie ihre Liebe zu Pop und Folk, zu Eva Cassidy, Neil Young und Laura Marling. Sie beginnt Songs zu covern und sich selbst auf der Gitarre zu begleiten, um mit sechzehn ihre ersten eigenen Lieder zu komponieren.
Den Weg der professionellen Musikerin zu gehen, entscheidet sich 2010. Linn zieht fürs Musikstudium ins Tal. In Luzern lernt sie die Musiker Christian Winiker und Andi Schnellmann und Vincent Glanzmann kennen, mit denen sie im September 2013 ihr Debut-Album «She Is Gone» veröffentlicht. Im Oktober 2015 erschien ihr zweites Album «Pocket of Feelings» (mit Jwan Steiner an den Drums und Mischa Maurer an den Keys). Das dritte Album «Win What Yesterday Lost» erscheint am 22. November 2019.
Alle drei Alben wurden aufgenommen und produziert von Marco Jencarelli in den Soundfarm Studios.
Kosten CHF 10.00 Erwachsene, CHF 5.00 Jugendliche/Studenten und Mitglieder Arosa Kultur. Kinder bis 12 Jahre in Begleitung eines Erwachsenen haben freien Eintritt.
Das Veranstaltungsticket ist auch das Bahnticket für eine Bahnfahrt 2. Klasse Chur-Arosa am Veranstaltungstag und eine Rückfahrt Arosa-Chur bis und mit Folgetag.
Dauer: 60 Minuten
Long Tall Jefferson
Long Tall Jefferson singt Songs, die durch Ehrlichkeit berühren. Zu seinem griffigen Gitarrenspiel durchleuchtet der Chronist des Menschlichen den Alltag – mal beissend konkret, mal mit Sprache malend.
Mit seinem Debüt-Album I Want My Honey Back (2016) spielte der rastlose Songwriter & Storyteller über 200 Solo-Shows in ganz Europa. Dem Zweitling Lucky Guy (2018) verleihen zusätzliche Instrumente ein abwechslungsreiches Pop- Gewand. Beide Alben sind auf dem Indie-Label Red Brick Chapel erschienen.
Der Schweizer hat mit Artists wie Big Thief, Noah Gunderson, Margaret Glaspy oder Haley Heynderickx die Bühne geteilt und spielte auf Festivals wie Great Escape (UK), Eurosonic (NL), Zurich Openair, Gurtenfestival, Openair St. Gallen, Wood (UK) oder Génériq (FR). 2017 ist er mit dem Swiss Live Talent Award als Best Emerging Artist ausgezeichnet worden.
„Ein Magier der feinen Details“ – Neue Zürcher Zeitung
Kosten CHF 10.00 Erwachsene, CHF 5.00 Jugendliche/Studenten und Mitglieder Arosa Kultur. Kinder bis 12 Jahre in Begleitung eines Erwachsenen haben freien Eintritt.
Das Veranstaltungsticket ist auch das Bahnticket für eine Bahnfahrt 2. Klasse Chur-Arosa am Veranstaltungstag und eine Rückfahrt Arosa-Chur bis und mit Folgetag.
Dauer: 60 Minuten
Mattiu Defuns
Mattiu wurde im Jahre 1998 in Trun-Darvella, in Graubünden, als drittes von vier Kindern geboren. Hier hat er seine Kindheit in einem künstlerischen Milieu verbracht. Schon als kleiner Bub hat er sich für Gesang, Musik und Kunst interessiert. Nach einem Sekundarschuljahr besuchte er die Talentschule in Ilanz mit den Hauptfächern Gesang und Gitarre. Danach zog es ihn nach Liechtenstein, wo er den Vorkurs der dortigen Kunstschule frequentierte. Als 15-Jähriger komponierte und textete Mattiu seine ersten rätoromanischen Lieder.
Sein Lied „Mia Olma“ wurde von RTR als 40. Top Pop Rumantsch ediert und wurde oft auf Radio Rumantsch und SRF 3 gespielt, dort, wo sein Lied dann promt auch «Song des Tages» war.
Ende 2016 veröffentlichte er mit Giganto sein erstes Album „UNDAS.“ Mit diesem tourten die beiden schweizweit.
Mit dem zweiten Album „DA FUNS“ erreichte Mattiu den 11. Rang in den Schweizer Album Charts und wurde zum „BÜNDNER MUSIKER DES JAHRES“ gekürt.
Anfang 2019 zog es ihn nach New York, um dort eine Musikproduktionsschule zu besuchen.
Mattiu ist mit seiner Musik oft unterwegs und konzertiert mit seiner Band bestehend aus Freunden und Familie in Graubünden und zunehmend auch in anderen Kantonen.
Kosten CHF 10.00 Erwachsene, CHF 5.00 Jugendliche/Studenten und Mitglieder Arosa Kultur. Kinder bis 12 Jahre in Begleitung eines Erwachsenen haben freien Eintritt.
Das Veranstaltungsticket ist auch das Bahnticket für eine Bahnfahrt 2. Klasse Chur-Arosa am Veranstaltungstag und eine Rückfahrt Arosa-Chur bis und mit Folgetag.
Dauer: 60 Minuten
Sarah Chacksad Songlines
Vom Grossen zum Kleineren, vom Orchester zum Septett: Die in Basel lebende Saxophonistin Sarah Chaksad, 1983 in Wohlen geboren, geht einen eher ungewöhnlichen Weg. Nachdem sie sowohl mit ihrem 16-köpfigen Orchestra als auch mit dem aus 15 Ladies bestehenden „International Female Musicians Collectiv IFMC“ als Leaderin und mit eigenen Kompositionen für Aufsehen gesorgt hat, versammelt sie nun zwei Musikerinnen und vier Musiker um sich – eine Band mit herausragenden und auf internationalen Bühnen bekannten Persönlichkeiten.
Mit Hildegunn Øiseth ist die norwegische Trompeterin aus dem IFMC mit von der Partie, die jedem Sound – nicht zuletzt mit dem aussergewöhnlichen Ziegenhorn – eine ganz besondere Note verleiht. Lisette Spinnler zählt zu den renommiertesten Vokalkünstlerinnen der Schweiz, deren besonderes Talent in der spontanen, lustvoll-überschwänglichen Improvisation liegt. Der österreichische, aus dem Tirol stammende Saxophonist Christoph „Pepe“ Auer ist Hans-Koller-Preisträger, hat in Basel studiert und spielt hier die markante Bassklarinette. Ebenfalls Österreicher und mit Studium in Basel ist Marc Mezgolits, der als Bass-Gitarrist für die Focusyear Band 19 nominiert wurde und mit seinem Instrument viel dazu beiträgt, dass der Sound so frisch und geradezu hipp klingt. Am Piano sitzt der geniale, auch rhythmisch ungemein wirksame, eigenständige und kosmopolitische Malcolm Braff und am Schlagzeug der äusserst vielseitige Gregor Hilbe, der auch in ethnomusikalischen und elektronischen Projekten daheim ist. Während Braff – wie Spinnler – in Basel zu den Dozenten am Jazzcampus gehört, hat Hilbe inzwischen von dort nach Zürich gewechselt und leitet im ZHdK-Departement Musik den Bereich „Jazz und Pop“.
Sarah Chaksad schreibt powervolle und gleichzeitig gefühlsbetonte Musik. Dies gilt sowohl für die neuen Kompositionen. Im kleineren Format und durch die ausgewählten Musikerinnen und Musiker erhalten ihre Stücke nochmals einen zusätzlichen Esprit, noch mehr Dringlichkeit, gesteigerte Lust und Intensität. Hier, wo die Individualität eine wesentlich grössere Rolle spielt und ausgeprägter zur Geltung kommt als im Orchester, in den Verwandlungen, die ihre Stücke durch diese prägenden Persönlichkeiten erfahren, bekommt Sarah Chaksads Musik Flügel: rhythmisch, melodiös und in ihren überraschenden Wendungen und Kombinationen. (Steff Rohrbach)
Aus der Presse:
„Chaksad ist einer europäischen Ästhetik verpflichtet, mag neue Klangwelten und es darf auch mal knallen. Das Besondere an der Musik von Chaksad ist, dass sie bei aller Komplexität immer zugänglich bleibt. «Ich mag einfache, poppige Melodien», sagt die Komponistin und Arrangeurin, «die Musik soll spannend, aber nicht verkopft klingen.»
Kosten CHF 20.00 Erwachsene, CHF 15.00 Jugendliche/Studenten und Mitglieder Arosa Kultur. Kinder bis 12 Jahre in Begleitung eines Erwachsenen haben freien Eintritt.
Das Veranstaltungsticket ist auch das Bahnticket für eine Bahnfahrt 2.Klasse Chur-Arosa am Veranstaltungstag und eine Rückfahrt Arosa-Chur bis und mit Folgetag.
Dauer: 70 Minuten
radio.string.quartet
Das sechste Album des Wiener Streichquartetts, co-produziert von Bugge Wesseltoft, widersetzt sich jeder Genre-Zuschreibung.
Diese Musik hat viele Namen. Musik, kreiert von zwei Violinen, Viola, Cello und der menschlichen Stimme. Künstler machen ungern Schubladen auf, um ihr Schaffen zu kategorisieren, aber das radio.string.quartet hat es getan. Als „CrossoverJazzClassicPopFusionRockNewMusicElectronic”-Ding bezeichnen die vier Wiener ihr neues Werk „In Between Silence“. Da mit einem solchen Wort-Monstrum niemand etwas anfangen kann, schieben sie die Namen einiger Künstler hinterher, die sie in den letzten Jahren inspiriert haben: Nine Inch Nails, Franz Schubert, Feist, e.s.t., Arvo Pärt, Bugge Wesseltoft & Sidsel Endresen.
„In Between Silence“ ist nicht ihr erstes Konzeptalbum. Die Band widmete sich bereits auf inspirierende Weise den Werken von Weather Report und John McLaughlins Mahavishnu Orchestra. Mit dem Album „Radiodream“ bewiesen sie ihre musikalische Spannbreite zwischen Franz Liszt, Billie Holiday und Radiohead.
Das radio.string.quartet weckt Erwartungen. Aber nicht ohne Substanz: denn Wesseltoft, der norwegische NuJazz-Pionier, der Pop, Elektronik und Jazz bis zur Perfektion zu reduzieren versteht, hat ihr neues Album „In Between Silence“ co-produziert.
„Wir haben eine weitere Perspektive gesucht und sie mit Bugge gefunden“, sagt Cellistin Sophie Abraham. „Er verfügt über eine enorme stilistische Bandbreite und ist trotzdem immer als Persönlichkeit erkennbar.“
„In Between Silence“ wurde, wie es sich für eine echte Band gehört, gemeinsam live im Studio eingespielt, aber zusätzlich mit selbstkreierten Samples und Overdubs angereichert. Bei einer Aufnahme bekam das Quartett sogar Unterstützung vom Berliner Techno-Pionier Henrik Schwarz. Der Einsatz von Stimmen weitet den Horizont der Band beträchtlich, ein Stilmittel, das nun erstmals auf mehreren Stücken eingesetzt wird. Für Mix und Mastering war Jazzland-Mastermind Ulf Holand (u.a. Produzent für Nils Petter Molvær) zuständig.
„Wir hatten eine große Sehnsucht nach Schönheit und Ruhe“, beschreibt Violinist Bernie Mallinger die sanfte Initialzündung für ihr sechstes Album.
„In Between Silence“ ist von einer seltenen Dynamik, ohne Angst vor Experimenten und schrägen Klängen, und dennoch ungeheuer harmonisch und eingängig. Zwei Österreicher, eine Taiwanerin und eine Niederländerin, die sich auch von Schriftsteller Hugo von Hofmannsthal und Trompeter Jun Miyake („The world according to Hugo and Jun“), von Pop-Strukturen („Undefined journey to the inside“) und Ambient („Lullaby for Pauli“) beeinflussen lassen.
Das radio.string.quartet, mit Mallinger, Ingmar Jenner (Violine), Cynthia Liao (Viola), und erstmals Sophie Abraham (Cello), vertont persönlichste Geschichten. Drehbücher, umgesetzt in musikalische Bilder, so nennt es Mallinger, dessen Söhne Toto und Pauli in zwei Songtiteln auftauchen. „Während der Arbeit an diesem Album gab es zwei Hochzeiten und drei Geburten – und das nur innerhalb des Quartetts“, sagt Liao, die mit Mallinger im Jahr 2003 zu den Gründungsmitgliedern zählte.
Was passiert zwischen der Ruhe vor dem Anfang und der Stille nach Ende? „In Between Silence“ als Vertonung des Kreislaufs der menschlichen Existenz.
Das radio.string.quartet dazu: „Wir spielen das Lied vom Leben, voller Chaos, Energie und Schönheit.“
Kosten CHF 20.00 Erwachsene, CHF 15.00 Jugendliche/Studenten und Mitglieder Arosa Kultur. Kinder bis 12 Jahre in Begleitung eines Erwachsenen haben freien Eintritt.
Das Veranstaltungsticket ist auch das Bahnticket für eine Bahnfahrt 2.Klasse Chur-Arosa am Veranstaltungstag und eine Rückfahrt Arosa-Chur bis und mit Folgetag.
Dauer: 60 Minuten
William White & Chrigel Bosshard
Die Auftritte vom auf Barbados aufgewachsenen William White strotzen vor Energie. Er ist ein begnadeter Songwriter und Sänger, dem die Messages in den Songs aber ebensowichtig sind, wie starke Melodien und treibende Grooves.
William White’s Musik hört man seine karibischen Wurzeln an. Sie wird als eine Mischung aus Soul, Funk & Reggae bezeichnet. Seit Jack Johnson international den Durchbruch geschafft hatte, haben die Schweizer bemerkt, daß sie diesen Sound mit dem aus Barbados stammenden Wahlschweizer William White ja schon längst im eigenen Lande haben. Seither gilt William White als eine feste Größe in der Schweizer Musiklandschaft. Seine starken, melodiösen Songs sind ebenso Message wie Musik. Es geht um Liebe, Freiheit, Gerechtigkeit und Respekt. Die Songs heißen „Sweet Love“, „Peace“, „ Freedom“, „How Can I Be Free“, „Evolution“ oder „Soulrider“. Sie bleiben hängen und beschreiben ein Lebensgefühl. Er sieht sie als Weg, um wachzurütteln und zu bewegen. Seine Alben erklimmen die Top Ten der Charts. Doch um Chartplatzierungen geht es William White nicht. Wie einst Bob Dylan, Neil Young oder Bob Marley strebt er danach, den Inhalt seiner Musik in den Vordergrund zu stellen, ohne dabei an Qualität einzubüssen. William White gilt als einer der besten Live-Acts im Lande. Nicht von ungefähr spielte er als einer der wenigen CH Acts auf der Hauptbühne des legendären Paléo Festivals. Seine aktuelle Single „Light“ erblickte Ende Auguste 2019 das Licht der Welt. Check it out!
Kosten CHF 20.00 Erwachsene, CHF 15.00 Jugendliche/Studenten und Mitglieder Arosa Kultur. Kinder bis 12 Jahre in Begleitung eines Erwachsenen haben freien Eintritt.
Das Veranstaltungsticket ist auch das Bahnticket für eine Bahnfahrt 2.Klasse Chur-Arosa am Veranstaltungstag und eine Rückfahrt Arosa-Chur bis und mit Folgetag.
Dauer: 60 Minuten